如何提高學(xué)生鋼琴演奏的表現(xiàn)力

各門藝術(shù)中，沒有什么比音樂更能直接打動人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動地表達人的心聲。在歡樂時，音樂以優(yōu)美的旋律、動聽的聲音，把人們帶入歡樂之中。在憂傷時，音樂以它哀怨纏綿、如泣如訴的聲音給人以安慰。在孤獨時，音樂以它的真誠陪伴人們度過悠長的黑夜。音樂是生活的美酒、是命運的花朵。失去了它人生就喪失了原有的詩意和浪漫。 在現(xiàn)今的社會中，經(jīng)濟發(fā)展了，人們有了較優(yōu)厚的條件，開始對音樂有了更高的要求，不但要欣賞，而且更想去駕馭一門樂器，讓音樂從自己的理解中得以發(fā)展。在眾多的器樂王國中，鋼琴越來越成為人們中意的對象。小至3歲兒童，大到60歲老人，都想通過鋼琴的演奏完善自己的人生。 因此，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾。 在現(xiàn)今一些學(xué)生的演奏中，常常缺少的就是音樂的感覺，演奏得乏味、枯燥。正如一位國外教授在聽了中國選手的演奏時說：“中國的學(xué)生有魔術(shù)般的手指。”而他的潛臺臺詞是：唯獨缺少了音樂。因此，我覺得在鋼琴演奏中更重要的是多一些想象力、多一點音樂的表達能力。 如何在教學(xué)中提高學(xué)生鋼琴演奏中的音樂表達能力？我從以下幾個方面談?wù)勛约旱挠^點。 一、正確的讀譜： 提到正確的讀譜，許多學(xué)生認為只是音符的正確、節(jié)奏的正確。而事實上除了這兩者之外還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對樂曲的理解、表現(xiàn)對樂曲風(fēng)格的處理。 1、音樂術(shù)語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語提示學(xué)生，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系整個作品的風(fēng)格把握。 2、具體的力度標(biāo)記：在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出不次。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。 3、速度的不同變化：如：放寬(Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快(Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。因此，學(xué)生在演奏作品時要把握不同的速度要求，盡可能表達出作品的本意。 二、音樂表現(xiàn)力的基本要素： 1、抓住音樂特性是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵。 音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風(fēng)格。 音樂特性是音樂的實質(zhì)，是領(lǐng)會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂。所以，我們講表現(xiàn)音樂，首先要把握樂曲音樂特性。 (1)、有的音樂是抒情性，以優(yōu)美如歌的旋律來抒發(fā)情感，情緒上可以是親切的、動人的或是安寧的。對這類音樂的表現(xiàn)應(yīng)抓住其特征，抒情的、歌唱性、聲音柔和優(yōu)美。 (2)、較活潑的：在音樂表現(xiàn)上應(yīng)是輕快活潑，節(jié)奏性強，聲音明亮輕巧的。 (3)、激情類的：在音樂表現(xiàn)上是力度較大、手法較復(fù)雜，尤其要注重情感的投入。 2、分析作品的音樂性質(zhì)。 音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。當(dāng)我們準(zhǔn)備表現(xiàn)某部作品時，首先要分清樂曲的特性。我們可以憑直覺來體驗，或是標(biāo)題、標(biāo)記來確認，或以分析作品來感覺。 分析作品音樂特性是為通過把握不同音樂特征，結(jié)合自身音樂感覺把作品生動地表現(xiàn)出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。 三、各個時代音樂風(fēng)格簡介： 音樂起源于勞動，發(fā)展在各個社會階段中，扎根于勞動人民的心里，人類對音樂在不同時代有不同的要求。因此，不同的時代、不同的作曲家風(fēng)格形勢也各不相同。在眾多的鋼琴文獻中，不同作品處理各不相同。而鋼琴學(xué)生為豐富自己的曲目、拓寬視野，應(yīng)多接觸各個時期的作品。在這里我把各個時代的風(fēng)格作下簡介： 1巴洛克時期音樂： 巴洛克時期從年代上大約始于1600年至1705年間，當(dāng)時的思想是博大的，在音樂領(lǐng)域內(nèi)出現(xiàn)了一些意義深遠的進展。在巴洛克時期，節(jié)奏是特別強烈、活潑、持續(xù)和反復(fù)的。在旋律方面是活躍的，持續(xù)不斷地展開，而且常用顫音和其他裝飾音技巧來修飾。在結(jié)構(gòu)上多用的是復(fù)調(diào)音樂、多旋律。在速度和力度變化上，巴洛克時期的作曲家第一次在樂譜上標(biāo)志了速度，使用了“柔板”、“快板”等字樣。它的特點是“階梯式的力度變化”。是一個均勻的的弱音段后面跟一個均勻的強音段。例如巴洛克時期代表巴赫，他的管風(fēng)琴音樂將科學(xué)與詩歌、技術(shù)與情感、精湛技巧和高貴的思想融為一體，使過去的復(fù)調(diào)音樂充滿活力，他是巴洛克音樂的巔峰人物、是藝術(shù)史上的巨人。