鋼琴演奏技法的時(shí)代風(fēng)格變化

鋼琴演奏是對(duì)作曲家創(chuàng)作的詮釋與傳遞，是在作曲家創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造，不同的時(shí)代，不同的創(chuàng)作者，其作品有不同的風(fēng)格，因此演奏者必須在了解和研究作曲者的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，用熟練而準(zhǔn)確的演奏去反映不同作品的時(shí)代特征和風(fēng)格變化，作為鋼琴演奏者本人應(yīng)將個(gè)人的風(fēng)格特征溶于整個(gè)歷史時(shí)代背景的風(fēng)格中來形成鮮明的技術(shù)個(gè)性和演奏風(fēng)格。 鋼琴演奏技法就是對(duì)演奏者在演奏鋼琴時(shí)手部動(dòng)作的總稱，是一種從指尖開始到手腕、手臂、肩、上身乃至腰部的整體運(yùn)動(dòng)組合，這一運(yùn)動(dòng)組合要求演奏者協(xié)調(diào)和靈活的把握，而在掌握鋼琴演奏技法的同時(shí)，我們看到鋼琴藝術(shù)發(fā)展中不同階段的作品在音樂創(chuàng)作思維、音樂美學(xué)理念和創(chuàng)作技法等方面都存在著極大的風(fēng)格差異，這要求演奏者在演奏作品時(shí)，根據(jù)作品的時(shí)代背景和作曲家個(gè)人的創(chuàng)作思想對(duì)作品的結(jié)構(gòu)、色彩、力度、線條和指法運(yùn)用等進(jìn)行分析和處理，對(duì)作品演奏的技法作出相應(yīng)的風(fēng)格性變化，準(zhǔn)確的表現(xiàn)作品的內(nèi)在風(fēng)格。顯然，掌握鋼琴演奏技法中，研究作品不同時(shí)代風(fēng)格性演變與發(fā)展并加以實(shí)踐性的運(yùn)用已成為鋼琴演奏和鋼琴教學(xué)研究的重要課題。 目前鋼琴演奏技法的的教學(xué)和訓(xùn)練主要是在注重基礎(chǔ)演奏技術(shù)的掌握、鞏固和強(qiáng)化上，對(duì)于不同風(fēng)格的作品進(jìn)行作品色彩、結(jié)構(gòu)、線條和層次上的細(xì)化處理，并能較為完滿的表現(xiàn)作品的美好意境，及針對(duì)作品風(fēng)格性變化對(duì)演奏技法加以手部細(xì)化處理卻普遍涉及較少，因此有許多的學(xué)琴者和演奏者在處理不同風(fēng)格的作品時(shí)都會(huì)存在不同程度的處理不當(dāng)和作品表現(xiàn)手段缺乏等現(xiàn)象。這就要求演奏者在鋼琴演奏技法的基本訓(xùn)練和提高的基礎(chǔ)上，加強(qiáng)鋼琴演奏技法的作品不同時(shí)代風(fēng)格性變化研究，并以作品風(fēng)格性特點(diǎn)對(duì)鋼琴演奏技法加以改進(jìn)和提高，增強(qiáng)鋼琴演奏的表現(xiàn)能力。為了使我們能更好地理解和掌握鋼琴演奏技法中的作品不同時(shí)代風(fēng)格性變化，現(xiàn)對(duì)鋼琴演奏技法在不同時(shí)期不同發(fā)展階段的作品風(fēng)格性演化發(fā)展及特點(diǎn)做下列分析： 1、巴洛克風(fēng)格 由于古鋼琴的發(fā)明和制造水平的發(fā)展，巴洛克時(shí)期是鋼琴音樂進(jìn)入快速發(fā)展的時(shí)期。鋼琴音樂風(fēng)格的形成和風(fēng)琴音樂有著密切關(guān)系，最早創(chuàng)作出鋼琴的獨(dú)立新風(fēng)格的是英國(guó)古鋼琴家拜爾得，隨后，出現(xiàn)普塞爾、弗朗索瓦、庫(kù)泊蘭、帕赫貝爾、斯卡拉蒂等一大批古鋼琴音樂家，他們以新的音樂思維和作曲手法創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品。古鋼琴音樂多是宮廷享受的藝術(shù)，但它與民間音樂藝術(shù)有著密切聯(lián)系，有比較濃厚的生活氣息，鋼琴曲的主題材料大多來自民間的歌曲或舞曲，如英國(guó)組曲、法國(guó)組曲。作品的風(fēng)格纖麗細(xì)致，溫文爾雅，沒有深刻的思想和剛勁的筆觸，受當(dāng)時(shí)宮廷音樂中羅可可風(fēng)格的影響。 這一時(shí)期的鋼琴作品主要以宗教性質(zhì)的復(fù)調(diào)性的古鋼琴音樂為主，其中以巴赫和亨德爾的音樂作品最為出色。作為以表現(xiàn)多重性旋律為主要特點(diǎn)的復(fù)調(diào)性鋼琴音樂，十分注重在鋼琴演奏上的旋律線條歌唱性、結(jié)構(gòu)層次的均衡性和音樂表現(xiàn)的即興性及裝飾性處理。因此在演奏巴洛克風(fēng)格的鋼琴音樂時(shí)應(yīng)以輕微簡(jiǎn)捷的手指彈奏和輕盈的手部動(dòng)作為主進(jìn)行靈巧的演奏，手觸鍵快而敏捷，并注意手指力量運(yùn)用的適度性和剛?cè)嵝?，不宜運(yùn)用較大的手臂力量，更不能將鍵盤演奏得過實(shí)過硬。同時(shí)應(yīng)在演奏時(shí)注意手指尖的演奏觸鍵位置，保持觸點(diǎn)有“面小而精致”的彈奏特點(diǎn)，力求清晰地再現(xiàn)巴洛克音樂風(fēng)格的聲部結(jié)構(gòu)特色和線條矛盾對(duì)比變化，做到有節(jié)制、有控制、有層次的巧妙演奏。 2、古典主義風(fēng)格 古典主義是在1750年—1830年產(chǎn)生的音樂創(chuàng)作風(fēng)格，其作為音樂創(chuàng)作的重要時(shí)期在西方音樂的發(fā)展史中占有重要地位，它是在巴洛克音樂的基礎(chǔ)上逐步形成的一個(gè)以維也納為中心的歐洲音樂創(chuàng)作風(fēng)格群落。古典主義的音樂創(chuàng)作分成了前古典主義和后古典主義兩個(gè)時(shí)期，其音樂的主要特征是主調(diào)音樂取代了復(fù)調(diào)音樂成為音樂創(chuàng)作主體；音樂作品初步建立較為完整的作品結(jié)構(gòu)體系和和聲調(diào)性創(chuàng)作框架；人文主義思想成為最重要的音樂主題思想。期間涌現(xiàn)出海頓、莫扎特、克列門蒂、貝多芬等一大批音樂大師，創(chuàng)作出許許多多優(yōu)秀的鋼琴作品。這些作品對(duì)于演奏基本技術(shù)和鋼琴音響效果的運(yùn)用方面也有很大的發(fā)展和提高，但是在鋼琴演奏技法的風(fēng)格性特點(diǎn)這方面，前古典主義和后古典主義的差異是十分巨大的，這一點(diǎn)可以從兩者間的不同作品風(fēng)格、創(chuàng)作思想以及對(duì)于鋼琴演奏技術(shù)在作品中所發(fā)揮的作用等方面找到答案。 在古典主義前期，音樂創(chuàng)作是沿著巴洛克音樂風(fēng)格展開的，并在音樂創(chuàng)作理念和音樂表現(xiàn)手法等方面作了大膽的嘗試，使音樂逐步的脫離宗教的禁錮和束縛，形成自己獨(dú)立發(fā)展的特點(diǎn)。以海頓、莫扎特為首的一大批音樂家運(yùn)用清新、明朗的音樂語言、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊魳氛w結(jié)構(gòu)和豐富的音樂和聲織體變化寫出了一批具有濃郁古典主義風(fēng)格的音樂作品。這些作品具有前期古典主義的音樂特點(diǎn)，演奏者在演奏時(shí)應(yīng)具備幽雅的音樂氣質(zhì)、準(zhǔn)確的分寸控制、均勻流暢的旋律線條和清晰靈敏的手指觸鍵。而要做到這些，重點(diǎn)在于注重手指第一關(guān)節(jié)的觸鍵點(diǎn)，保持手指的輕觸快彈；并合理的運(yùn)用手腕的轉(zhuǎn)換讓音樂充滿彈性和延續(xù)性；手臂力量的使用要恰到好處、松緊有節(jié)。這種較為平和雅致的演奏風(fēng)格特點(diǎn)是演奏前期古典主義作品所必須具備和掌握的。 前古典主義時(shí)期是一個(gè)承上啟下的時(shí)期，它在巴羅克時(shí)期和后古典主義時(shí)期之間作了一個(gè)過渡。在鋼琴演奏風(fēng)格上，無論是巴赫還是海頓、莫扎特都將鋼琴的演奏重心放在了手指的演奏方面，其中，克列門蒂更是將單純的手指演奏圓潤(rùn)的聲音作為技術(shù)訓(xùn)練的關(guān)鍵，這就是在鋼琴演奏技法方面“指力學(xué)派”的由來。 隨后，一代音樂巨匠——貝多芬的成長(zhǎng)和成熟，使古典主義風(fēng)格逐漸脫離了原有的軌跡，向音樂結(jié)構(gòu)規(guī)?；鸵魳穬?nèi)涵哲理化的后古典主義發(fā)展，逐步形成了涵蓋時(shí)代性、英雄性、思想性的豐富內(nèi)容的后古典主義的新型音樂風(fēng)格特點(diǎn)。為了體現(xiàn)這些音樂特點(diǎn)，貝多芬在創(chuàng)作中擴(kuò)充鍵盤演奏音域范圍并充分的加以運(yùn)用，改進(jìn)了鋼琴音樂的音響演奏效果，在創(chuàng)作中大量使用結(jié)構(gòu)較大、和聲更為復(fù)雜的音樂結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作。音樂在節(jié)奏交替和旋律的強(qiáng)弱細(xì)節(jié)變化方面都要求鋼琴演奏技法能夠適應(yīng)音樂風(fēng)格變化發(fā)展的需要。為了表現(xiàn)出色的音響效果和強(qiáng)烈的音樂矛盾沖突，鋼琴演奏技法在保持前期古典主義演奏風(fēng)格的同時(shí)逐步將手臂的力量開始運(yùn)用到實(shí)際的鋼琴演奏之中，而手指演奏訓(xùn)練中加入了手臂力量后使得音樂具有了鮮明的旋律強(qiáng)弱變化和色彩轉(zhuǎn)變。此時(shí)的手臂力量仍然是作為手指演奏中使用的輔助力量和協(xié)同部分存在。作品的演奏仍然存在音量和聲音上的有效節(jié)制。但這已經(jīng)為隨后出現(xiàn)的浪漫主義風(fēng)格和鋼琴“手臂重量彈奏法”的產(chǎn)生奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。 3、浪漫主義風(fēng)格 到了十九世紀(jì)音樂創(chuàng)作隨即進(jìn)入了另一個(gè)輝煌的時(shí)代，從舒伯特到李斯特、從肖邦到勃拉姆斯、從門德爾松到舒曼、從斯克里亞賓到柴可夫斯基，可以說這一情感與藝術(shù)交融的世紀(jì)成為音樂大師群星匯聚的歷史時(shí)期。正是有了眾多音樂家的不斷探索和創(chuàng)作，使音樂藝術(shù)無論在音樂結(jié)構(gòu)、音響效果和和聲組織以及音樂與情感意識(shí)的結(jié)合等不同方面產(chǎn)生了“質(zhì)”的變化和飛躍。出現(xiàn)了許多新的鋼琴作品體裁和創(chuàng)作手法，極大的豐富了鋼琴音樂藝術(shù)的內(nèi)涵，同時(shí)也為鋼琴演奏新技術(shù)的產(chǎn)生創(chuàng)造了良好的條件。 如果說舒伯特的音樂還保留有古典主義遺風(fēng)，以歌唱性和抒情性見長(zhǎng)的話，那么肖邦和李斯特則是將鋼琴藝術(shù)和演奏技巧推向了更高境界。肖邦的鋼琴音樂是鋼琴藝術(shù)的杰出代表，是對(duì)于鋼琴音樂的思想意識(shí)和創(chuàng)作理念的革新，并將鋼琴創(chuàng)作提升到了一個(gè)新的高度。他的作品中具有較強(qiáng)的即興性和較高的技巧性。為了提高作品的表現(xiàn)力和展現(xiàn)超高技巧性，肖邦提出了加強(qiáng)手臂力量使用的訓(xùn)練方法，在打破手指的演奏排列的同時(shí)，提出在演奏中運(yùn)用了一些不常規(guī)的演奏技術(shù)，例如在黑鍵使用1、5指；琶音演奏加入了手碗動(dòng)作等，使鋼琴音樂的演奏更具備靈活性和實(shí)用性，這為每一個(gè)演奏者訓(xùn)練和演奏提出了新的挑戰(zhàn)。 與其同時(shí)期的“鋼琴狂人”李斯特則是更進(jìn)一步改變了鋼琴演奏技術(shù)的發(fā)展方向，“手臂重量彈奏”的方法與理論得到確立，鋼琴演奏由此更具備表演性和技巧性。當(dāng)時(shí)鋼琴的進(jìn)一步改良更促進(jìn)了“手臂重量彈奏”的使用和推廣，將手臂的力量極大的加以運(yùn)用和施展，演奏時(shí)從手指到手臂乃至上身都充分的調(diào)動(dòng)力量，并在手指的技術(shù)運(yùn)用上更加注意一些炫耀性的手指彈奏和現(xiàn)場(chǎng)的即興性發(fā)揮的演奏技法使得鋼琴演奏更加具有戲劇化的表演效果。 浪漫主義的音樂家將例如超過八度范圍的擴(kuò)張大音程和弦、托卡塔式的兩手交叉、遠(yuǎn)距離的跨動(dòng)等一些超常規(guī)的技巧和鋼琴演奏手段淋漓盡致的發(fā)掘出來，從手指演奏的細(xì)部方面入手將單純的手指指尖粒點(diǎn)式的輕微演奏逐步發(fā)展出來，運(yùn)用指面的抒情性的拖奏、或堅(jiān)實(shí)的深觸鍵強(qiáng)力演奏以及弧形式的彈性觸鍵演奏等多種演奏技法。提高了手指技術(shù)性的訓(xùn)練和實(shí)踐要求，加強(qiáng)了臂力在鋼琴演奏技法中所占的比例，從而開辟出鋼琴演奏技法革新的嶄新局面。 4、印象主義風(fēng)格 從浪漫主義的襁褓中孕育出來的印象主義風(fēng)格，從一開始就流露出鮮明的光影意象 和變幻色彩，它與當(dāng)時(shí)的印象主義風(fēng)格繪畫藝術(shù)遙相呼應(yīng)，在藝術(shù)界掀起了以叛逆性思維為核心的藝術(shù)浪潮。以德彪西、拉威爾為首的印象主義音樂家以具有獨(dú)特個(gè)性風(fēng)格的曲式結(jié)構(gòu)和和聲音響塑造音樂，發(fā)展了諸如平行和弦、無解決和聲、自由調(diào)性和快速轉(zhuǎn)換顫音等音樂表現(xiàn)手段。描繪出音樂的熱與冷、色與光的絢爛變幻的意境影像。為了表現(xiàn)這種離奇的影象變化，印象主義作品的鋼琴演奏技法又另辟棲徑，手臂和手指不用高抬運(yùn)用指面的淺細(xì)觸鍵以輕柔的指力勾觸和拂奏鍵面，奏出連綿的弦音，十分注意以不同的指面部位觸鍵獲得所須的音色變化，落鍵時(shí)不會(huì)將鍵盤一按到底，即使是演奏強(qiáng)音也決不盲目加力強(qiáng)奏。而正是因?yàn)橛辛诉@些演奏技術(shù)的運(yùn)用，伴隨著音樂整體結(jié)構(gòu)線條織體變化和旋律頻繁即瞬的強(qiáng)弱轉(zhuǎn)換，造就出朦朧迷人的印象主義音樂美感。 5、現(xiàn)代主義風(fēng)格 音樂進(jìn)入到20世紀(jì)就仿佛找到了“潘朵拉魔盒”并一下子將它打開，各式各樣的音樂形式和創(chuàng)作思潮蜂擁而至，鋼琴音樂創(chuàng)作也呈現(xiàn)出紛亂迷惘的多元化局面。一部分音樂家開始反思過去，重新回復(fù)古典和浪漫主義；另一部分則選擇唾棄和創(chuàng)新，追求自我突破和音樂無序。在此背景下，我們更多的是發(fā)現(xiàn)鋼琴的演奏技術(shù)發(fā)展的盲目與混亂。為了體現(xiàn)現(xiàn)代音樂的“不協(xié)和”的主題思想，現(xiàn)代主義風(fēng)格對(duì)鋼琴演奏的影響是十分大的，首先在鋼琴演奏手指運(yùn)用的方法上“打擊”演奏取代了“顆粒”演奏，手指和手臂的運(yùn)用更加隨意，常以不可思議的指法和手指觸鍵彈奏鍵盤，更有甚者以手掌拍鍵、手肘壓鍵和手臂滾鍵，表現(xiàn)出雜亂的鋼琴演奏風(fēng)格。其次是在演奏技法方面出現(xiàn)了刮奏、撥弦、拉弦等不同的演奏方法，這從根本上擴(kuò)展了鋼琴演奏的涵蓋范圍，例如：斯托克豪森的《鋼琴曲X》中就出現(xiàn)了用拳頭刮奏，而威伯恩卻以每個(gè)音都用不同的觸鍵方式、不同的力度，追求不同音色，音樂用“單音”形散而意聚反映音樂整體的時(shí)代等等。此外加料鋼琴的產(chǎn)生和音響新技術(shù)的發(fā)展對(duì)現(xiàn)代音樂的發(fā)展也起到了推波助瀾的作用，進(jìn)一步推動(dòng)著現(xiàn)代音樂多方向、多風(fēng)格、多形式的向前發(fā)展。 綜觀鋼琴演奏技法伴隨鋼琴音樂創(chuàng)作所走過的足跡我們不難發(fā)現(xiàn)，當(dāng)代鋼琴的演奏技法是集各音樂發(fā)展階段之大成，并通過不斷總結(jié)和演變逐步發(fā)展起來的。在體現(xiàn)出整體發(fā)展模式的同時(shí)也存在因人而易、因地而易的特點(diǎn)。鋼琴學(xué)術(shù)界的諸多不同鋼琴學(xué)派所繼承和褒揚(yáng)的鋼琴演奏技法多存在諸多的不同，布倫德爾為代表的德奧學(xué)派就重視嚴(yán)肅哲理性的演奏風(fēng)格，對(duì)于手指及指法的運(yùn)用十分嚴(yán)格，力求平穩(wěn)均勻的演奏；而以瑪格里特?朗和柯爾托為代表的法國(guó)學(xué)派則較為注重以輕靈和雅致的演奏風(fēng)格來表現(xiàn)其對(duì)于音樂線條和情感趣味的獨(dú)到理解，在鋼琴的演奏技法中強(qiáng)調(diào)精美的觸鍵和各指指力的充分運(yùn)用，使演奏更富有力度、色彩變化和濃郁的浪漫氣息。此外還有蘇俄和美洲等不同的鋼琴演奏學(xué)派存在，并也都有各自的演奏技術(shù)特點(diǎn)和演奏技術(shù)運(yùn)用方向。各學(xué)派間對(duì)于鋼琴演奏技法理解存在的差異性，往往在演繹同一作品時(shí)彼此也會(huì)產(chǎn)生不同的音樂演奏特色和技術(shù)特點(diǎn)。這些在學(xué)術(shù)方向上的差異性已成為鋼琴演奏技法的不斷豐富和創(chuàng)新的動(dòng)力源泉。 如今，鋼琴演奏技法在演奏技術(shù)方面更加趨于將指力派演奏法和重量演奏法加以融合，在加強(qiáng)手指技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)，將手臂乃至上身、腰的重量加以靈活機(jī)動(dòng)的使用，通過手腕、手肘的力量調(diào)節(jié)使手指更加有力的演奏出飽滿而清晰的粒點(diǎn)音色，努力做到以最簡(jiǎn)練的動(dòng)作和技術(shù)達(dá)到最佳的演奏效果。而在演奏表現(xiàn)方面則努力從作品自身的風(fēng)格出發(fā)運(yùn)用不同的觸鍵角度變化和力度使用變化達(dá)到重現(xiàn)作品創(chuàng)作內(nèi)涵的目的，真正實(shí)現(xiàn)以完美的鋼琴演奏技法進(jìn)行作品歷史風(fēng)格性的演奏，并嘗試以現(xiàn)代新的作品視角和鋼琴表現(xiàn)手法去反映不同時(shí)代、不同風(fēng)格的音樂作品。由此我們可以清晰的看到，鋼琴演奏技法在作品風(fēng)格性特點(diǎn)的影響下，從簡(jiǎn)單的運(yùn)指彈奏發(fā)展到今天多元化令人眼花繚亂的各類演奏技術(shù)的出現(xiàn)都說明了一點(diǎn)，那就是鋼琴演奏技法的發(fā)展與作品時(shí)代風(fēng)格性的變化是密不可分，鋼琴演奏技法在不同時(shí)代有它不同的風(fēng)格，這是鋼琴藝術(shù)發(fā)展史的一個(gè)必然規(guī)律。了解和掌握鋼琴演奏技法中的有關(guān)作品時(shí)代風(fēng)格性演變的常識(shí)和規(guī)律對(duì)于教與學(xué)都同樣重要，而學(xué)琴者在學(xué)習(xí)的過程中就更應(yīng)有意識(shí)、有計(jì)劃、有目的的去掌握鋼琴作品時(shí)代風(fēng)格性變化的特點(diǎn)，努力嘗試運(yùn)用正確的風(fēng)格性演奏技法去演繹不同時(shí)期、不同風(fēng)格的鋼琴作品，相信一定能在鋼琴藝術(shù)的不斷追求中受益良多。